10月17日晚，舞台灯光渐次亮起，光影铺展开来，2026长三角国际青年电影周开幕式在宁波文化广场大剧院正式拉开序幕。一场属于电影的青春之约，由此开启。

　　当晚，开幕式以“潮”为意象，沿着“潮涌·光影汇江流”“潮起·光影新力量”“潮生·光影向未来”三个篇章徐徐推进。江海奔流，塑造了宁波向海而生的城市气质，也串联起长三角水脉相通、开放交融的地域底色；新潮迭起，恰如百余年来电影艺术从未停止、持续生长的生命轨迹。

　　第一重潮声，是“汇流”。

　　现场，开场秀《潮涌长三角 光影向未来》的音乐响起，来自不同方向的光影在此汇流。开幕式进入第一篇章“潮涌·光影汇江流”。

　　如果把中国电影版图摊开来看，长三角一直是一片绕不开的区域。这里既有中国电影工业重要的历史积淀，也聚集着大量创作者、影视企业、院校和观众。今天，一个以青年为名的电影周，连接的也不仅是一场活动，更是不同城市之间的人才、作品和产业资源。

　　潮水汇流之后，新生力量站到了舞台中央。开幕式正式进入第二篇章“潮起·光影新力量”。

　　大屏亮起，短片《青春赴山海》把镜头投向一张张年轻面孔；主题曲《山海》随之响起，宁波交响乐团的乐声层层铺展。演员张颂文以本届电影周形象大使身份登台，以“光影新力量”为主题，从大漠实拍、高原追车，到乡音叙事、手绘动画，他用几部作品勾勒出当下青年电影人的不同探索，“光影有起伏，热爱无寒冬，中国电影正青春。”

　　随后，一批活跃在中国电影创作一线的“新力量”陆续走上舞台：既有《飞驰人生3》《镖人：风起大漠》等影片的主创代表，也有徐娇、黄米依、林博洋、雪野等青年演员；从董润年等不断拓展中国原创IP的创作者，到林永长等中国动画电影人，再到宁浩、易小星、李霄峰、杨荔钠、鹏飞、霍猛、沙漠等导演，不同类型、不同题材、不同岗位的电影人，在同一条“电影之路”上汇聚。

　　而当92岁的表演艺术家牛犇走上舞台，这场关于“青春”的表达又多了一层时间的纵深。从11岁第一次拍电影，走过八十余年银幕岁月，他向台上的青年影人传递寄语：每一代电影人都愿意把自己交给下一部电影，也愿意把机会留给下一个年轻人。

　　潮水不会停在原地。进入第三篇章“潮生·光影向未来”，开幕式的时间纵深被进一步拉开。一张张经典电影海报在舞台上展开，一段中国电影的早期历史被重新唤醒。

　　海报是静止的，电影却一直在向前。

　　从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字摄影，再到虚拟拍摄、人工智能进入创作流程，一百多年来，技术不断改变电影的模样。与此同时，电影与现实生活的连接也在不断延伸——它不再只发生在一块银幕、两个小时里，而越来越多地进入城市空间、文旅消费、青年创业和新的文化体验之中。

　　作为国内首个由官方打造、聚焦青年电影人的电影周，2026长三角国际青年电影周串联青影创投、中国电影新力量论坛、电影展映、主题活动和“电影+”系列五大板块，一条线通向专业创作和产业交流，一条线走进城市公共空间和市民生活。

　　从发现青年创作者，到让电影走出影厅、融入一座城市，电影周试图拓展的，正是电影与人、与产业、与生活之间更丰富的连接。

　　开幕式上，“‘电影+’向未来”主题发布环节集中呈现了电影产业的多种新可能：2026中国电影经济数据及电影周文旅活动、青影创投计划、“人工智能+电影虚拟拍摄融合创新实验室”最新成果相继发布。从产业数据、青年创作到技术应用，“未来”不再只是舞台上的想象，而正一步步转化为电影产业发展的现实路径。

　　伴随着现场倒计时，嘉宾代表共同走上舞台，开幕启动仪式正式举行。光影汇聚、掌声响起，2026长三角国际青年电影周由此正式开启，也意味着一段新的光影故事，从宁波出发。

　　尾声，《山海》的旋律再度响起。从“潮涌”到“潮起”，再到“潮生”，一个夜晚的光影叙事在这里收束，而属于青年电影人的故事，才刚刚开始。（廖惠兰   吴枝建）